• Conheça a "crítica" da exposição de Juarez Orestes Gomes de Barros, 1968-2001.
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A HISTÓRIA DAS ARTES PLÁSTICAS em Alagoas é uma colcha de retalhos. Mas, aos poucos, vai se montando, principalmente nas duas últimas décadas. O que se faz lacuna está escondido no fundo de muitos baús e porões. A afirmação de Gláucia Lemos de que se trata de um vasto campo a ser trabalhado afeta uma espécie de mistério que se presta a uma decifração. A história, desse modo, deveria se valer de todo o esforço de garimpagem para trazer à luz o que se esconde nos porões e nos baús, ainda cerceado pelo cultivo dos pré-julgamentos e das superstições de segunda mão, que descambam para o diagnóstico ideológico e esquecem o rigor ético. Vale lembrar sempre esta inserção. Só recentemente, insisto, vimos laboriosas tentativas de montagem da colcha. Com laboriosas não estou sendo irônico.Temos o trabalho de Célia Campos, por um lado, e o de Ricardo Maia, por outro. Mas cada um em sua especificidade. O primeiro, apesar do mérito, escorrega em generalidades, correndo o risco de tornar a história uma peneira. O segundo, na verdade, se vale de uma outra história e trata da natureza específica de um movimento restaurador das Artes Plásticas em Alagoas, visivelmente em Maceió, o Vivartismo. Maia explora um campo representacional, interpela concepções de arte pictórica, revelando intenções mais escondidas. Trata-se de uma via mais interessante, pois destampa o invólucro de uma mentalidade e faz com que ela apresente o seu show. Contraditório, é verdade, mas com um tempero que altera o sabor de uma historiografia oficial e deixa entrever, afinal, que a produção pictórica no Estado de Alagoas tem, como autores, cabeças pensantes, mestres inequívocos, artífices inconfundíveis. Em especial, pelo estilo e, ainda, pela resistência. É por este ângulo privilegiado - que coloco acima, como introdução da qual não pude escapar- que se apresenta a mostra individual de Juarez Gomes de Barros. Nela está demonstrada a força do estilo e a versatilidade própria de quem não escapa à contemporaneidade. Também resgata - esperançosamente como um primeiro da fila do esconderijo de uma produção pictórica que pelo menos, encaixa perfeitamente numa lacuna. Pode-se percorrer, com a visão, as graduações, as nuanças de um estilo, desde as incursões técnicas à utilização de materiais às vazes bem exóticos. Porque a contemporaneidade demanda o exercício da transformação do espaço, do gênero, sobretudo da natureza transgressiva e diversa da arte. A pintura e o desenho se apresentam em sua mostra como uma prova do que o artista dispõe. E que não se pense em experimentação mas num percurso. Entenda-se, portanto, que se assinala neste percurso certa originalidade na exploração de um background orientador de seu traço e de suas composições. Não se trata de um artista descuidado de sua formação. Assim, desde as figuras de um impressionismo vago às tentações abstratas, submete o observador a algumas dúvidas. Todavia, não aquelas onde se interroga uma filiação. Questiona-se como o artista pode imprimir sobre um fundo tais e quais efeitos. Aí se encontra a marca do artífice, o dom de fazer ao olho o que a mente não enxerga. E tantos se poderão perguntar muita coisa. Para se ultrapassar as tendenciosidades do gosto deve-se se curioso, tentar encontrar as respostas corretas. É por essa via que podemos entrever uma arquitetura, mas uma arquitetura de idéia que se organiza em cada uma peças da mostra. Assim se faz certa a aproximação platônica. Desde uma forte profusão de cores vivas à neutralidade do cinza e do preto, deparamo-nos não só mente com estados de espírito, mas com dados de significação devidamente estruturados pelo artista. Pouco a pouco ele traduz uma concepção, a visão ou uma experiência e as imprime. Entretanto, com excessiva modéstia. E é com a mesma modéstia que Juarez Gomes de Barros está se propondo trazer a público somente uma parte de sua produção que data de 1968 a 2001. trata-se de um pequeno conjunto, de uma parte mesmo. Mas de veras significativa. Seja porque resgata algo escondido da história das Artes Plásticas no Estado, seja porque revela o artista.

Juarez Orestes, depois de sete anos sem expor individualmente em Maceió, traz a público um conjunto de obras que, embora não chegue a ser uma retrospectiva, permite ao espectador uma leitura seqüenciada da sua produção artística de quase três décadas. A mostra traça um percurso amadurecido, tanto nos elementos estruturais, quanto nas soluções plásticas, facilitado sobretudo pela fixação do artista em um tema única: o social agráriuo. As pesquisas, as experiências formais e a condução da sensibilidade criativa de Juarez sempre estiveram voltadas para o campo, não como cenário, mas como contexto das rígidas relações sociais, onde só para o humano converge o seu olhar atento e perscrutador. O artista transita entre o expressionismo e o surrealismo, com tamanha habilidade, que suas figuras alcançam uma forte expressão simbólica de rostos cansados, traços firmes, mas vincados de pele seca e áspera como o solo em que pisam. Em contraponto a essa paisagem humana, a linha na pintura de Juarez se flexiona e corre sinuosa e maleável, arredondando e modelando formas em percurso que celebra uma sensualidade idealizada, retorcida pelas armadilhas sociais que o tema impõe. Com esta exposição, Juarez Orestes reafirma a sua presença na arte alagoana e mostra que, nos anos de aparente reclusão, a alma do artista estava em plena ebulição, alçando sempre vôos criativos à altura de sua fértil imaginação e da sua enorme sensibilidade.

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